Open Atelier Route

Kunstliefhebbers kunnen de locaties aan de Open Atelier Route bezoeken op 16, 17 en 18 september van 10.00 tot 17.00 uur. Lees verder

De Open Atelier Route. Op circa vijftien plaatsen in Etten-Leur worden in september voor de liefhebbers de kunstkeukens van locatiehouders geopend, aangevuld met kunstzinnige smaakmakers uit de regio.

De Open Atelier Route Etten-Leur wordt voor de zevende keer georganiseerd door een aantal enthousiaste amateurs en (semi)professionals, die hun kunstwerken graag tonen aan belangstellenden. Op zo'n vijftien plekken verspreid over heel Etten-Leur zetten zij deuren van hun huizen en tuinen open.

Tijdens de exposities worden eigen collecties getoond, aangevuld met creaties van in totaal zo’n 35 gastkunstenaars uit de regio. De rondgang langs ateliers biedt bezoekers een mogelijkheid om te genieten van, en zich te laten inspireren door, kunst: van schilderij tot beeldhouwwerk, keramiek, fotografie, Ikebana en ga zo maar door.

Kunstliefhebbers kunnen de locaties aan de Open Atelier Route bezoeken op 16, 17 en 18 september 2022 van 10.00 tot 17.00 uur.
Op iedere locatie kun je de flyer met deelnemers vinden! Handig om te hebben en zo een keuze te kunnen maken waar je naartoe wilt gaan.

Onderstaand een overzicht van de deelnemers in 2021.

We stellen enkele locaties en deelnemers kort aan je voor.

Locatie 1 - Hoge Vaartkant 135 - Anja Boot, keramische vormgeving, schilderijen en beeldhouwkunst

Op locatie 2 - Harpdreef 64 - exposeert Mart Dircks zijn beelden voor binnen en buiten. Beweging en vrouwelijke vormen zijn vaak kenmerkend in het werk. De beelden zijn geboetseerd van chamotte klei, vaak korrelig van structuur en in de oorspronkelijke bakkleur of gepatineerd.

Op locatie 3 - Achter de Molen 98 - exposeert Henriette Schalk samen met Jane Hendrickx. Beeldhouwen, ikebana en quilten

Op locatie 4 - Oude Bredaseweg 146 - is o.a.het werk van Ineke Duyndam te zien.
Ineke heeft diverse opleidingen gevolgd en zo haar eigen abstracte stijl gevonden. In haar schilderijen zitten natuurlijke materialen verwerkt zoals: structuur pasta, jute, leer, schelpen enz. Ze werk zonder vooropgezet plan, laat het schilderij ontstaan tijdens het luisteren naar spirituele muziek.
Een deel van haar werken zijn te zien bij Pjez-Uniek te Antwerpen (www.pjezunik.be).

Op locatie 5 - Oude Bredaseweg 118 - kun je de laatste werken zien van Jacqueline Braat. Jacqueline groeide op in Zundert. In 2006 studeerde zij af aan de Willem de Kooning Academie te Rotterdam, werkte 13 jaar als docente beeldende kunst en cultuureducatie, is teamtrainer voor basisscholen en coach voor studenten bij Hogeschool Rotterdam. Daarnaast heeft zij haar eigen trainingsbureau op gebied van creativiteit en communicatie: Arti-tof (www.arti-tof.nl).
Dit jaar toont Jacqueline nieuwe schilderijen op board, bestemt voor de buitenruimte. Jacqueline zegt zelf over haar werk: “Ik probeer mezelf als kunstenaar steeds op nieuw uit te vinden. Het werk dat bij deze expositie buiten te zien is, is het resultaat van een proces van jaren waarin ik veel onderzoek heb gedaan naar materialen en hun toepassingen. Zelf verf maken en een nieuwe beeldtaal ontwikkelen…”. Op deze locatie exposeert ook San Vermaas. Ze heeft na haar tijd op de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg, waar zij in 1989 afstudeerde met als hoofdvak textiel, een aantal jaren als beeldend kunstenaar gewerkt.
In de tuin is een selectie van haar texielwerk te zien, met onder andere werk uit de series Vieze beesten en Regens.
San Vermaas over haar objecten: “de Vieze Beesten zijn ontstaan in mijn atelier. Dat gaat wel vaker met kunst maar deze beesten waren er ineens. Stilletjes zijn ze vanuit de hoeken van het oude pand naar binnen geschuifeld en gekropen om daarna gedurende een lange periode, steeds meer vorm aan te nemen.
Soms zijn ze wat smoezelig, net als het gebouw, soms glanzend en licht, maar altijd een beetje eng. Het zouden bewoners kunnen zijn van oude gebouwen, klamme zolders en vochtige kelders, schaduwrijke tuinen en dichte bossen, ... of bevolken ze onze dromen? Ze zijn zacht, ... of zo lijkt het. Ze zijn in ieder geval sterk en hebben de eeuwen doorstaan, ...”.

Op locatie 6 - Dreef 68 - stelt Anne-Riet Vugts, Sogetsu Ikebana kunstenaar en lerares, haar tuin-, studio-, en expositieruimte open voor belangstellenden in de Japanse cultuur.
Ikebana is een uit Japan afkomstige bloemkunstvorm. Ikebana wordt omschreven als een wereld vol schoonheid en verfijning. Deze levendige kunstvorm kent zowel klassieke als moderne uitvoeringen en heeft een eeuwen oude Japanse traditie.
Anne-Riet laat zich inspireren door uit de natuur afkomstige materialen en streef naar harmonie en eenvoud. Haar werk richt zich op abstractie en moderne vormgeving. Ze exposeert samen met Theo van Vliet en Rianne Machielse.

Op Locatie 7 - Hazeleger 47 - Is o.a. Ikebana en keramisch werk en van Monique van de Ven te zien.
Als atelier houder neemt “Keramiek Monique” al 6 jaar deel aan de “Open Atelier Route Etten-Leur“. Ook met Ikebana(Japanse bloemsierkunst) is er voor mij de passie van creëren, het brengt me naar nieuwe uitvoeringen van ideeën met als tool de kunstvorm Ikebana. Soms is het idee het startpunt, maar ook vaak de natuurlijke materialen of technieken en lessen uit Japan. Natuurlijk is het leuk dat ik mijn eigen keramiek kan maken om de arrangementen in te maken. De beide kunstvormen inspireren me en hebben invloed op elkaar.
De passie voor Ikebana en Keramiek deel ik met mijn cursisten en hoop hen te inspireren tot creëren. Beheersing van techniek en vakkennis vind ik hier belangrijk bij. Ook Bas van de Ven (met zijn “Eye Catching Plastics”) en  Eric Van de Ven exposeren hier.

Op locatie 8 - Sander 42 - exposeert Marlene van Alphen. Zij is afgestudeerd aan de TU in Delft, richting architectuur. Daar heeft ze veel kennis opgedaan betreffende compositie, wat voor haar ontwikkeling in de schilderkunst en keramiek een groot voordeel is.
Als ze met klei werkt, vindt ze het heerlijk om met een willekeurige vorm te beginnen en het werk te laten ontstaan. Reageren op wat er gebeurt. Vloeiende lijnen die overgaan in vlakken en het oog leiden over de vorm. Charles Hermus exposeert hier ook.
Zijn beelden zijn een verrassing van krachtige eenvoud. De bijzondere manier van patineren geeft aan zijn beelden een aparte uitstraling. In Charles Hermus zijn beelden staat de mens centraal met een knipoog naar de liefde. Na zijn opleidingen heeft Charles Hermus zich geheel toegelegd op het beeldhouwen. Voor zijn beelden zijn beweging, balans en humor kenmerkend.
In zijn sculpturen komt zijn fascinatie voor de mens naar voren. Het moment waarin zij in volle actie of in opperste concentratie bezig zijn, probeert hij als het ware te bevriezen. Als beeldhouwer speelt hij met het spanningsveld tussen realisme en fantasie. De beelden van Charles Hermus zijn krachtig en gevoelig, meestal unica of in een kleine oplage. Ook is hij in staat om zijn opdrachtgevers met zijn ontwerpen tevreden te stellen. Tevens is hier te gast Jeanine Rijnders, met haar lederen tassen met accessoires.

Op locatie 9 - Boegspriet 36 - exposeert Bart van Genuchten mozaïek en schilderijen.

Op locatie 10 - Havenkom 4 - is Nel Lauwerijssen te vinden met keramiek en Mieke van Dijk met collages.

Op locatie 11 - Korte Brugstraat 58a - laat Ad van Lieshout zijn laatste werk zien.
Na zijn afstuderen in 2016 aan de kunstacademie is hij professioneel met keramiek aan de slag gegaan. Zijn werk bestaat hoofdzakelijk uit geometrische vormen intuïtief opgebouwd uit platen klei.
De afwerking is sober en vaak monochroom van kleur. Hij is op zoek naar spanning in eenvoud door nadruk te leggen op de belijning, contrasten en/of texturen.

Op locatie 12 - Antwerpenlei 123 - Is weer nieuw werk van Marieke Samuels te zien.
Het bestrijkt nu een periode van 2 jaar, waarin het Corona-jaar ook voor haar bijzondere dingen heeft gebracht. Marieke heeft deze periode weer flink geëxperimenteerd, met name in haar tekeningen. Meer bedoelt als onderzoek heeft ze er vele gemaakt. Toch wil ze dit de bezoeker niet onthouden, temeer omdat dit een goede indruk geeft van haar als kunstenaar.
Verder zijn er meer dan 10 schilderijen te zien op het langwerpige formaat, allemaal weer net wat anders dan voorheen. Sommige wat ingetogen die het gevoel van de lockdown weerspiegelen, andere weer luchtiger van toon. Kenmerkend blijft het werk met het vrouwelijke gezicht, zacht en mysterieus van aard en vol emotie vervaardigd.

Op locatie 13 - Kloosterlaan 76 - toont Emily Wiessner haar foto’s en beelden. Zomaar wat inspiratiebronnen voor haar fotografie:
- De rode maan die opkomt boven Praag.
- Een brandende zonsopgang in een vrieskou van nevels.
- Een dansend meisje op straat in Parijs.
- Een zwaan die neerstrijkt in het laatste zonlicht.
Dit jaar te zien: “Wondertjes in Wit” en “De Blauwe Olifant”.
Een van haar passies: Het schijnbaar onzichtbare zichtbaar maken (o.a. met macrofotografie).
Haar beelden: vól invloeden van oude culturen, met “vreemde” inscripties, wisselende oxiden en meegebracht materiaal uit “verre streken”. Dit jaar o.a.: de “Zwarte vogel”, architectuur, zwanen, urnen, Harpijen en twee snuitvarkens.
Emily heeft als fotograaf en beeldenmaker geëxposeerd in diverse landen en levert regelmatig teksten en foto’s voor boekuitgaven en andere publicaties.
Als vanouds ook op deze locatie: Pieter van Dijck laat muziekinstrumenten uit zijn verzameling zien en horen.

Op locatie 14 - Lichttorenhoof 24 - exposeren Piet van Aaken (foto's), Hanneke Messelink-Anders (pentekeningen als een ode aan de natuur) en Beeldhouwgroep Steen in beeld. 

Op locatie 15 - Pottenbakkersstraat 19 - is Annie Lavrijssen te vinden met textiele kunst. Marijke Dekkers en Marina van Dobben-de Bruin zijn te gast.

Kortom, er valt nogal wat te zien en te horen op 17, 18 en 19 september van 10.00 tot 17.00 uur!

Alle data